1901年2月1日，“影帝”克拉克·盖博诞辰。
    克拉克·盖博（Clark Gable，1901年2月1日—1960年11月16日），出生于美国俄亥俄州，德裔美国电影男演员。
    1931年，克拉克·盖博拍摄了第一部电影《彩色的沙漠》。1932年，凭借电影《红尘》当选“好莱坞十大最卖座的电影演员”之一。1934年，凭借喜剧片《一夜风流》获得第7届奥斯卡金像奖最佳男主角奖。1938年，他被评选为“电影皇帝” 。1939年，与费雯·丽合作出演电影《乱世佳人》，凭借饰演的白瑞德一角获得第十二届奥斯卡奖最佳男主角提名 。1945年，主演维克多·弗莱明执导的电影《怒海情波》。1953年，主演电影《红色的尘土》。1959年，凭借《教师之恋》获得第16届美国电影金球奖最佳男主角提名 。1960年11月16日，克拉克·盖博因心肌梗塞在洛杉矶去世 。
    1995年，在《帝国》杂志评选的“影史上100名最性感影星”排行榜中，他名列第36位 。1999年，他被美国电影协会选为“百年来最伟大的男演员”第7名

    1901年5月7日，美国影星贾莱·古柏出生。
    贾莱·古柏（Gary Cooper，1901年5月7日－1961年5月13日）他堪称一位英雄明星，从影三十余年，共拍了上百部影片，可部部演英雄，晚年患癌症，仍坚持拍片，如英雄般地死去。他是有史以来获奥斯卡奖最多的一位男演员。他主演的《约克军曹》和《正午》是两部最受欢迎的影片，他塑造的约克军曹的形象成为美国军人的楷模。1960年，古柏拍完《天网记》后，癌症加重。1961年，在奥斯卡颁奖仪式上，古柏被授予特别荣誉奖，但他已卧床不起，一个月后间。法国戛纳国际电影节立即增设“贾莱·古柏”奖，以示对他的深切悼念。

    1915年3月3日，纽约上演《一个国家的诞生》。
    3月3日。D-W-格里菲思的《一个国家的诞生》在争议声中上演。这部纪念碑式的、同时引起激烈争论的影片放映时间近3个小时，是对美国南北战争和重建时期的一个记录。这部片子的制作花了一年时间，在演出宏伟战争场面时雇佣了无数穿着当时服装的临时演员。但是这部史诗般的影片因有着明显的对种族主义的宽恕色彩而损伤了它的形象。影片中所有的黑人都是愚蠢的，邪恶的，或两者兼而有之。
    格里菲思使用了许多以前影片所没有使用过的方法，运用所有现代电影的制作技巧，有效地为我们讲述了一个南方白人家庭在动乱中寻求尊严的故事。利兰·基什扮演一名受黑人威胁的家庭成员。一位三K党人像骑士一样身穿闪光的铠甲，在她就要被奸污的紧要关头飞身赶到，将她救出，并为她报了仇。

    1916年4月5日，美国影星格利高利·派克出生。
    他是好莱坞影星中为数不多的大学毕业生，从影四十年，拍了五十多部影片，塑造了许多令观众倾倒的形象。他们中有理想主义的牧师、善良的农民、骠悍的职业枪手、无忧无虑的记者、严峻的职业军人……他曾四次被提名奥斯卡奖，终于在《杀死一只知更鸟》中因成功地扮演了一个不顾个人安危、为黑人伸张正义的律师而获奥斯卡最佳男主角奖。
    纵观他的影史，多半演的是正气凛然的社会上层建筑人物，加上他在好莱坞从事公益活动的尊崇地位，无论银幕上下都塑造了庄严高贵的形象，就表演而论，略嫌单薄了些，然而，这种忠诚正直的理想人物，在美国电影上已越来越少，也越来越令人怀念了。

    1924年4月3日，美国影星马龙·白兰度出生。
    马龙·白兰度（Marlon Brando，1924年4月3日—2004年7月1日），出生于美国内布拉斯加州奥马哈市，美国影视演员、导演。
    1943年，出演了戏剧处女作《鲍比诺》。1950年，主演了电影处女作《男儿本色》。1951年9月18日，主演的剧情片《欲望号街车》上映，凭借该片获得了第24届奥斯卡金像奖最佳男主角提名 。1954年7月28日，主演的剧情片《码头风云》上映，凭借该片获得了第27届奥斯卡金像奖最佳男主角奖。1957年12月5日，主演的爱情电影《樱花恋》上映，凭借该片获得了第30届奥斯卡金像奖最佳男主角奖提名。1961年3月30日，执导的电影处女作《独眼龙》上映。1963年4月2日，出演的剧情片《丑陋的美国人》上映，凭借该片获得了第21届美国电影电视金球奖电影类-剧情类最佳男主角提名。1972年3月24日，主演的黑帮电影《教父》上映，凭借该片获得了第45届奥斯卡金像奖最佳男主角奖 、第30届美国电影电视金球奖电影类-剧情类最佳男主角奖。1979年8月15日，主演的战争电影《现代启示录》上映。1989年11月23日，出演的剧情片《血染的季节》上映，凭借该片获得了第62届奥斯卡金像奖最佳男配角提名。
    1996年8月23日，出演的科幻恐怖电影《拦截人魔岛》上映。1999年，被美国电影学会选为“百年来最伟大的男演员”第4名。2001年7月13日，出演的动作悬疑片《大买卖》上映。
    2004年7月1日，马龙·白兰度在美国洛杉矶一家医院逝世，享年80岁

    1927年5月3日，华纳制片公司推出了电影史上第一部有声片。
    1927年，美国著名的华纳制片公司推出了电影史上第一部有声片，给世界电影带来了一场翻天覆地的革命。
    在默片时代形成的影像艺术面临着自身被淹没的危机。电影艺术家们对声音的态度由怀疑、对立到采纳的转变，使这种“危机”转变为发展的“契机”。爱森斯坦等人关于有声片的宣言，他们的“音画蒙大奇”的理论主张和艺术实践，是上述转变的典型代表。
    到3O年代，声音已成为电影艺术中不可缺少的元素。在默片时代已经出现的类型片，由于声音的出现而更趋成熟，更多样化；至于音乐喜剧片、警匪片，如果没有声音就无法出现和发展。声音也为电影表现提供了更具写实效果的条件。
    在“音画艺术”趋于成熟的30年代，写实主义思潮几乎波及各国电影作品。

    1927年5月11日，奥斯卡主办单位美国影艺学院成立。
    美国电影艺术与科学学院(The Academy of Motion Picture Arts and Sciences，缩写为AMPAS)，华人常简称为“美国影艺学院”，是一个由超过6000位电影界的专业或资深人士组成的非营利组织。 同时也是奥斯卡金像奖的主办单位。于1927年5月11日在美国加利福尼亚州建立。最初包括了36名成员，几乎都是当时电影业知名人士。
    它的主要目标是推动电影艺术与科学的发展，促进业内在各方面(包括文化，教育，技术等)的相互合作，表彰为电影业作出杰出贡献的人士，为各界人士提供公共的论谈与交流的机会，代表(或表达)实际的电影制作人们的观点，并为专业人士与大众提供相关的教育及学习活动。但它不涉及(或参与)经济，劳工及政治方面的内容(与活动)。

    1927年10月6日，阿尔·乔尔森主演第一部有声电影。
    10月6日，阿尔-乔尔森在今天开始上演的一部有声电影《爵士乐歌星》中担任主角，声音稍微有些呆板，不如电话传送的清晰。演员的动作与他们的语言脱节。声音没有像在广播里那样抑扬顿挫。但不管怎样说，这是一次首创。
    《爵士乐歌星》的情节部分地反映了乔尔森真实的一生。像他所扮演的主人公一样，乔尔森出身一个犹太家庭，这个家对爵士歌手的职业是很不满意的。乔尔森同父母的疏远及随后到来的飞黄腾达是这部影片的紧张和动人之处。他扮演黑人，深情地演唱了圣歌《柯尔-尼德里》和《妈妈》。沃纳-厄兰和龙金妮亚-贝瑟尔分别扮演父亲和母亲。

        1929年5月16日第一届电影“学院奖”在美国影都好莱坞举行颁奖仪式，《翼》(又名《飞机大战》获最佳影片奖，华纳兄弟影业公司因《爵士歌王》而获特别奖。喜剧大师卓别林被授予特别奖。
        一战后的十年，满目疮痍的欧洲百废待兴，电影业进入低谷。美国电影以此为契机，开启了好莱坞第一个黄金时代。1928年5月，“好莱坞之王”——米高梅公司总经理梅耶(Louis B. Mayer)在一次晚宴上，向在座的同行提出了一个设想：“应该把好莱坞的精英分子们都集中起来，组成一个团体。它包括演员、导演、编剧、摄影师，当然还有制片人。使他们成为好莱坞的支柱，让他们调解纠纷，或者在制片厂里起疏导作用。” 

    1939年3月2日，美国西部片《公共马车》首映，获得成功。
    1939年3月初，地道的西部片《公共马车》首映，引起热烈反响。这部影片由约翰-福特执导。他已有近20年的从影历史，这部影片是他的又一大佳作。
    影片描写的是一辆公共马车与一队骑兵穿越过沙漠的故事。影片中的主人公林格-凯德性格粗暴，他的扮演者是约翰-韦恩。他身高6英尺4英寸，说话慢条斯理。他已经拍了大约80部片子。但是，不是影片本身给人印象不深，就是他担任的角色不引人注口。福特巧妙地运用摄影技巧，使画面惊心动魄。他不以细腻见长，所以不善于表演细腻的韦思恩正好适合他的这部片子。他们自1928年以来就是朋友，以后有可能还会有更多的合作。

    1939年4月27日，《绿野仙踪》上映。
    1939年，美国有两部经典影片问世。一部是风靡全球的《乱世佳人》，另一部就是老少咸宜的童话故事片《绿野仙踪》。这两部影片都出自同一位导演维克多-弗莱明之后。
    该片讲述了美国堪萨斯州小姑娘桃乐茜被龙卷风带入魔幻世界，在“奥兹国”经历了一系列冒险后最终安然回家的故事。
    2008年，美国电影学院举办十大类型最佳电影评选，该片位列奇幻电影类第一名。

    1939年12月15日，电影《乱世佳人》举行首映式。
    12月15日，电影《乱世佳人》在原著作者玛格丽特- 米切尔的故乡亚特兰大举行首映式
    《乱世佳人》是由维克多·弗莱明执导，费雯·丽、克拉克·盖博、奥莉薇·黛·哈佛兰、莱斯利·霍华德主演的爱情片，于1939年9月9日在美国上映。
    该片改编自小说《飘》，讲述了美国南北战争爆发后，塔拉庄园的千金小姐斯嘉丽与风度翩翩的商人白瑞德之间所发生的爱情故事 。1998年，美国电影学会评选20世纪最伟大100部电影，该片位列第4位。

    1940年4月20日，电影《魂断蓝桥》首映。
    这是一部风靡全球近半个世纪的美国故事片，是战争时期一首催人泪下的爱情绝唱。二次大战初期，贵族出身的英军上尉洛依（罗伯特.泰勒饰）与出身卑微的芭蕾演员玛拉（费.雯丽饰）在滑铁卢桥上邂逅，彼此相爱。就在婚礼前夜，洛依奉命出发，而玛拉又被剧团团长解雇。不久，玛拉在报上看到洛依阵亡的消息，悲痛欲绝。为了生存，她沦为妓女。在火车站上她与生还的洛依相遇，洛依依然深爱着她，在婚礼举行在即，玛拉为了维护洛依及其家族的荣誉，在滑铁卢桥上向疾驶的汽车扑去，演出了一场悲剧。

    1940年6月13日，电影《蝴蝶梦》上映。
    影片从梦中的女主人公--第一人称的“我”回忆往事开始。她是一位无名的美国少女，在法国南部的蒙特卡洛跟英国一富家、中年鳏夫麦克西姆-德文特邂逅相爱，终成眷属。女管家丹佛斯太太念念不忘前女主人，对麦克西姆的新夫人百般刁难，像幽灵似的处处跟随着她，不让她越雷池一步。
    因无意中发现沉船与女尸，才揭开了曼德丽的秘密。原来德文特的前妻丽贝卡生活放荡，甚至与表哥鬼混，后被德文特发现。在一次争执时，丽贝卡自己倒下瘁死。德文特慌张中把尸体放入游艇，凿穿底板，让亡妻沉入大海。这时幸好医生作证，说丽贝卡早已得了癌症，萌生自杀的念头。德文特的处境终于化险为夷。但当他俩驾车驶回曼德丽时，发现整个府邸被浓烟烈火吞没。这是丹佛斯出于妒恨而纵的火。在熊熊大火中，她和她主子的遗物全部化为灰烬。
    《蝴蝶梦》是英国导演A-希区柯克赴美后拍的第一部影片，是他向好莱坞显示自己独特才能的见面礼。希区柯克善于制造悬念效果。在《蝴蝶梦》中，他放弃了惯用的充满紧张感的惊险样式和剪辑技巧，着力刻画人物的相互关系，通过运用移动摄影、小道具、画外音及反应镜头创造神秘的心理效果。
    希区柯克以后的创作以悬念片为主，《蝴蝶梦》正是他从英国风格转向美国风格的作品。在该年度的奥斯卡奖评选中，它几乎囊括所有主要奖，计有十一项的提名，结果获得最佳影片、最佳摄影（黑白）两项奖。

    1940年10月27日，卓别林的《大独裁者》上映。
    1940年10月，查理·卓别林主演的电影《大独裁者》上映。这不电影既幽默又引人深思。卓别林在剧中扮演了两个角色，一个是犹太理发匠，一个是迪弗-亨克尔。理发匠是卓别林式的和善的流浪汉；迪弗是一个狂妄自大的人物，他妄图称霸整个世界。卓别林是在几年前开始拍摄这部电影的。那时，法西斯主义在人们头脑里还只是大话连篇，空洞无物的理论而已。

    1941年5月1日，美国影片《公民凯恩》上映。
    5月1日，由神童奥森-威尔斯主演并导演的《公民凯恩》上映。威尔斯一直在舞台和电台表演，拍电影这还是第一次。原计划该片要在2月份公映，但威廉-兰道夫-赫斯特认为，该片情节存在过分的巧合，因而禁止发行。本片描写了一位青云直上的出版商。但大家对他的看法很有分歧。威尔斯应用了快节奏新闻片的叙事手法和大胆的镜头，他慧眼识人，启用了不见经传的罗斯巴德主演该片。
    这部导演的处女作是一部经典的和富于高度想象力的传记片。它的丰富的复合型结构和对电影技巧富于创造性的运用对电影产生了持久的影响。

    1942年7月13日，美国影星哈里森·福特出生。
    哈里森·福特哈里森·福特(HarrisonFord)1942年7月13日生于美国芝加哥，是美国最受欢迎的电影明星之一。
    他出演的影片大都是科幻惊险片角色也是历尽艰苦向各种危险暴力挑战的英雄，如《星球大战》三部，《印第安那·琼斯》系列，《狂暴》、《亡命天涯》，《爱国者游戏》，《指定无罪》，《燃眉追击》等等，其中在票房上都大获成功，其中《目击者》获美国奥斯卡提名，而他转变戏路，饰演的《上班女郎》，《蚊子海岸》，《莎勃琳娜》也较成功，但他特长还是动作片，他是银幕上的硬汉。

    1944年3月25日，《卡萨布兰卡》获第16届奥斯卡最佳影片奖。导演迈克尔-柯蒂斯因执导本片而获得最佳导演奖。本片由亨弗莱-鲍嘉和英格丽·褒曼分别出任男女主角。
    本片讲述的是在第二次世界大战时期，法属摩洛哥北端的城市卡萨布兰卡成为难民的集中地，他们想从这里逃出纳粹的控制，他们最喜欢到里克酒店去，老板里克以前是一个反法西斯者。反纳粹领导人拉兹洛和妻子伊尔莎来到卡萨布兰卡准备逃往美国，而里克与伊尔莎以前是一对情人。伊尔莎请求里克帮助他俩，里克不愿帮忙，但最后帮助他们逃出了卡萨布兰卡。
    片子表面上讲述了一个令人心碎的爱情故事，实际上却是一个爱国主义电影。影片因此获1943年度第16届奥斯卡最佳影片、最佳导演等三项大奖，并且成为经久不衰的直接反映二次大战的爱情片。

    1953年4月21日，美国派拉蒙影片公司《罗马假日》公演。
    欧洲某国公主安妮（奥黛丽·赫本饰）来到意大利罗马进行国事访问，由于安妮公主对不停的访问和繁琐的礼节感到压抑，乘人不备溜出大使馆，到大街上游玩，睡在街边的长凳上，被美国驻罗马的新闻记者乔（戈利高里-派克饰）发现并安置到他的房间里。第二天，乔到报社看报纸才发现昨天他收留的是公主殿下，认为是抢到了大新闻，连忙回家冒充推销商带上公主和摄影师到罗马城游玩，获得自由的安妮十分高兴，一起逛遍了罗马的名胜古迹，不谙世事的安妮在游览途中也闹了许多的笑话，她和乔在接触中也互相产生了感情，但安妮意识到了自己的责任，回到了大使馆。而乔也发现公主的可爱之处，为了安妮公主的形象，不发表抢到的新闻和拍到的照片。两人在公主的记者招待会上见面，由于地位的悬殊，两个有情人只能脉脉含情的相互遥望。影片作为一部轻喜剧片在上映时，轰动了欧美。赫本也因演活了天真的公主而一跃成为国际影星，同时她也获奥斯卡最佳女主角奖。

    1953年5月24日，立体电影首次出现。
    为了把观众从电视夺回来，好莱坞推出了一种新玩艺儿--立体电影。戴着特殊眼镜的观众像在观看《布瓦那魔鬼》及《蜡屋》这类惊险片那样，发现自己躲在逃跑的火车及魔鬼的后面。